速写心得1000字(通用5篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

速写心得1000字篇一

第一段：引言速写是一种快速记录和表达观察对象的技法，是设计专业培养学生观察、表达和创新能力的重要环节。作为大一设计专业的学生，我参加了速写课程，并从中得到了很多收获。在这篇文章中，我将总结和分享我在大一设计速写课程中的心得体会。

第二段：理解观察的重要性

在速写课程中，我逐渐意识到观察是设计中至关重要的一环。只有通过仔细观察和研究对象，我们才能真正理解它的特点和细节。通过观察，我们可以发现不同细节间的联系和关系，为我们的设计提供更多的创作灵感。因此，我学会了如何用放大镜的眼光观察对象，并且深入了解他们的形态、色彩和质感。

第三段：速写练习的重要性

速写是一种临摹的练习，通过在有限时间内快速记录对象的外形和特点，我们可以锻炼我们的观察力和手眼协调能力。在速写练习中，我们必须学会分析和把握对象的关键特点，并在短时间内准确地传达到纸上。通过课程的反复练习，我逐渐提高了我的速写技巧，并且能够更快速、准确地捕捉到对象的特点。

第四段：表达和创新的重要性

速写并不仅仅是简单地复制一幅图象，更重要的是通过速写了解对象，并用我们自己的方式表达出来。在速写的过程中，我们可以通过调整线条、比例和色彩，来表达我们对对象的理解和感受。同时，速写也是我们进行创新的基础，我们可以通过改变和重新组合对象的元素，来提出新的设计创意。通过速写课程，我逐渐培养了独立思考和创新设计的能力。

第五段：总结和展望

通过大一设计速写课程的学习，我深刻体会到观察、练习、表达和创新的重要性。这是我进一步提升自己的基础技能和开拓创作思路的好机会。在接下来的学习中，我将继续努力，提高自己的速写能力，并将其应用于我的设计实践中。希望通过持续的努力和实践，我能够在未来的设计道路上取得更大的突破和成就。

通过以上五段式的文章，我总结了在大一设计速写课程中的心得体会。观察的重要性、速写练习的重要性、表达和创新的重要性，这些都是我在课程中学到的宝贵经验。希望这些经验能够帮助我在未来的设计学习和实践中更加出色。同时，我也鼓励其他的学生们积极参与速写课程，通过实践和不断的练习，不断提高自己的设计能力。

速写心得1000字篇二

内容摘要：

速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握”。

关键词： 心绪的流露

记录

功能性

艺术性

个人感受 正文：

我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。现在上了速写课，自己的速写水平虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。

你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美好的景色时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美好画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的趣味点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。

不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写水平是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。老师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会熟练掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵活运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利落，不能断断续续。

说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写能够提高我们对形象的记忆能力和默写能力；速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

它的艺术性表现在形式美和情感变形上，速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。结语：

总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、善于思考，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。

速写心得1000字篇三

作为一名大一的设计学生，我一直对素描十分热爱，因此非常期待大一的设计速写课程。在这门课程中，我收获了许多关于素描的技巧和方法，也感悟到了许多与设计相关的人生哲理，下面就来分享一下我的心得体会。

第一段：课程简介及第一次体验

在大一的第一学期，我们学习了设计速写这门课程。老师一上课就给我们演示了一些基础的线条练习。这让我深刻地体会到：任何艺术技能都离不开基础训练。而且，基础训练不仅要持之以恒，还要耐心细致、反复练习。在老师的指导下，我逐渐掌握了线条的稳妥、速度和柔韧性。在老师的引导下，我也第一次完成了手势画的练习，感觉自己的速写技巧又有了新的提升。

第二段：走进素描的世界

在课堂上，老师不仅传授了我们素描的技巧和方法，还将我们带进了艺术的世界，让我们意识到素描不仅仅是一项技能，也是艺术表现，通过线条、阴影、比例等手法，表达出作者的情感和思想。同时，素描也是观察世界的良好手段，我在练习中不断体会到，只有真正注视着物体，才能掌握它的形态和内在精神。

第三段：从错误中学习

在整个学期的过程中，我在速写的练习中经常会犯错，比如线条粗细不一致、构图不够合理等问题。然而，老师也一次次地坚持着严格要求，共同搜寻我们工作中的漏洞。这使得我更加重视速写中的每个环节，努力寻找自己的缺陷以及提升的方向。当然，要从错误中学习就需要有勇气和开放心态，不能一击放弃，更不能一而再再而三地犯同样的错误。

第四段：速写与创意的结合

在学习素描的过程中，老师也会让我们进行一些素描创作。在创作中，老师要求我们尽自己最大的努力发挥和挖掘出自己的设计特长，探索出新的设计表现方式。在这种创意中，我发现设计和艺术之间并没有太大的界限，速写可以是素描也可以是画，结果是更良好的表现的主张和尝试更多的实验。因此，在提高素描基本技巧之余，创造性的思考也是必不可少的。

第五段：渐入佳境，领悟设计的精髓

在学期结束的时候，老师点评了我们全个学期的学习过程，总结出了我们在速写学习方面的优缺点，并对于我们的进一步学习和思考提出了建议。在整个课程中，我不仅学会了许多有关素描的技巧，也认识到了设计中的准备和思考的重要性。在接下来的学习中，我要更加注重创意提升与应用，同时也要更加了解整个设计流程，不仅努力学习，也要充分了解自己的能力和目标。

总而言之，我认为通过一学期的素描学习，我不仅学到了有关素描的诸多技巧，也领悟到了设计中的一些重要因素。在今后的学习中，我将以更积极的态度、更开放的心态、更创新的思维，不断提高自己的技艺，探索更多与设计相关的人生哲理。选拔优秀的设计速写教师有助于我们更快地提高素描的技能。

速写心得1000字篇四

本文结合几年来对机械设计课程设计改革的实践，采取将课程设计化整为零的手段，让课程设计贯穿在整个机械设计教学中，从而促进了理论教学和实践教学的结合。采用网络技术及三维制图手段，将现代化科学技术引入到课程设计中。同时结合第二课堂及机械设计创新大赛等形式，调动学生机械设计的兴趣，培养学生的创新能力。

目前，我国大多数高校机械类学生通常在第5学期进行机械设计课程设计，该设计是学生学完工程制图、工程力学、机械原理、机械设计课程后完成的一门较为综合的课程设计，同时，这也是为学生毕业设计和今后工作后机械设计能力培养奠定一定基础。但是长期一成不变的课程设计时间和题目，以及传统的教学模式，早已不能满足现代信息快速发展的今天。

1.传统的课程设计时间短。机械设计课程设计通常是在《机械设计》课程结束以后的3周内进行，在期末的这3周中学生考试科目较多，很难集中精力集中时间做好课程设计。由于目前招生人数的增加，而指导老师的数量并没有增加，这就造成了老师精力不足，最终导致课程设计的质量越来越低。学生没有足够的时间保证，导致学生思考问题不认真、不周全，照搬照抄，计算绘图盲目仓促，难以达到课程设计所设置的目的要求。课程设计由于时间紧张，工作量大，老师不能及时地鼓励学生的创新设计，从而限制了学生创新能力的培养。而对于学生单一的、不协作的课程设计，时间紧张，思维狭窄而受限就更难以充分发挥学生的创新才能。虽然有一些学生有好的想法，但是没有充足的时间考虑，加上老师对学生的监管不到位，没有老师的认真点拨和指导导致学生的创新能力受到限制。

2.课程设计题目陈旧、缺乏创新。机械设计课程设计通常选择一般用途的机械传动装置或简单机械。通常以齿轮减速器或蜗杆减速器为主体的机械传动装置作为设计课题。因为减速器包括了机械设计课程的大部分零件，具有典型的代表性。传统的课程设计重点是巩固和加强所学的理论知识，设计题目和给定数据多年不变，只需要按设计任务中给定的数据、方案及规定的设计方法完成一定的工作量即可，这就导致了相互抄袭的后果。学生缺乏主动性、积极性，教师缺乏新思维，师生同受其害。同时，传统课程设计题目与专业、毕业设计相关度不大，使得学生所学专业课程无用武之地，缺乏学习兴趣，设计与专业课程学习不同步达不到学以致用的目的和充分培养学生理论联系实际的能力。

3.考核方式较为传统死板，没有调动学生的积极性。教师对课程设计的考核方式也过于简单，学生最后提交的是图纸说明书等纸质材料，由于学生考试的穿插，加上期末老师的年终总结任务较多，用于集中指导的时间少，教师只凭印象批阅说明书和图纸，自行决断，确定最终得分。整个课程设计过程前期组织动员工作准备不充分，缺乏师生的交流与互动，对学生的监督与管理不严，部分学生的抄袭很难评判。考核缺乏标准性和透明度，助长了懒惰学生抄袭的不良风气，影响了勤奋好学学生的积极性，严重违背了课程设计教学的初衷。

针对目前课程设计学生态度不积极、时间较短、流于形式等现象，我们就本科生专业实习提出“长时间课程设计”的概念，即在机械设计课程初进行持续近一个学期的时间，以加强学生创新能力训练，锻炼学生在工作中解决实际问题的能力。这一概念通过近几年的实施取得了一定的成果，但有些方式仍需继续探讨。

1.采用“化整为零”法。通过将课程设计融入平时课程作业中，学生在进行课程学习时，有的放矢，应用所学知识完成课程设计计算工作；课程设计中先进设计方法和手段的训练，使学生在实践中应用设计软件，掌握三维建模知识，了解虚拟装配过程。在平时上课时完成课程设计的计算部分，课程设计节省的计算时间用于对学生的应用现代设计软件，开展先进设计方法训练及应用；增强实践性环节教学，建议实验室允许学生借出减速器模型，在课程设计室内使用，从而通过先进设计方法训练和增强实践能力，提高学生设计能力和综合素质。“化整为零”法推动课程设计的改革。根据教学大纲的要求，在不减少学生的设计工作量的前提下，采用“化整为零”法来完成课程设计任务，就是在开始讲述机械设计部分的时候就把课程设计任务书发给学生，将课程设计的部分计算内容（如带传动设计、齿轮传动的设计）放在机械设计课程教学时，作为课外作业布置给学生，这样可以发挥学生学习的主动性和积极性，同时老师在日常教学期间通过批改课程设计作业，及时地发现学生的计算错误或不合理的设计，督促学生及时改正。

2.在课程设计中引入现代设计软件，提高学生的兴趣。学生在机械制图课程教学中已经学习了auto-cad，但是没有把它与具体的工程设计结合起来。我们根据学生的具体情况，在课程设计中以不同的方式把计算机cad技术应用到设计中，鼓励一般的学生能够进行零件的平面cad绘图，对于基础好的学生鼓励他们对零件进行三维cad绘图或者运用ug、pro/e、solidworks软件绘图，也可以在电脑上完成装配图的绘制。机械设计基础的课程设计并不是孤立的，它不仅是与任课指导教师有关的教学活动，也是在先修的相关课程基础上的实践教学环节。因此，可在设计中聘请制图、公差、力学等相关课程的教师，从各个不同的角度加强业务指导，进一步提高学生的工程素养和素质。

3.结合机械创新设计第二课堂，提高学生创新能力。为避免设计的雷同，采用多题目、多数据，将全班分成若干小组，每组3～5人，经小组成员民主选出组长全面负责设计工作，小组各成员按照自己的学习优势进行合理分工：数据计算与整理、查阅手册资料、绘制图样、三维造型与装配等，每人各负其责，独立完成，但要数据共享，步调一致。由于学生缺乏实际经验，往往需要对某些结构不够合理的地方进行多次修改，采用软件只需修改零件某个参数的数值即可完成整体修改，方便省时，且整个设计过程符合学生的认知规律，使学生能够更加深入地理解设计的内涵，并可以直观地看到自己的设计成果，增强学生的成就感。采取灵活多样的教学方法，根据设计对象的不同和设计过程中随时出现的具体问题，针对年轻人思想活跃的特点，鼓励学生在总结前人经验的基础上有所创新，引导学生获取知识与方法。此外，在设计节点组织学生相互间互查，以提高其对技术文件的审核、鉴定的能力，以及对工作精益求精的态度和责任感。采用第二课堂和课程设计想结合的方式，设立专项基金，针对学有余力的学生，激励其进行创新性实验研究。根据所申请项目的内容及课题完成情况进行审批，给予一定额度的资金支持并配备专门教师给予指导。对于特色较为鲜明、成果比较出众的项目资助其申报发明专利、撰写论文和参与学术交流，并优先推荐评选“国家大学生创新性实验计划”。同时，积极创造条件、出台措施，鼓励学生参加教师的科研项目，给学生提供广阔的自由发展平台与空间。

4.结合科研项目提高教师的积极性。这虽然加大了教学的难度，要求教师具备扎实的工程功底，但既满足理论联系实际的要求，又可达到综合训练的目的，让学生体会到机械设计中既要参考原有样机，又要积极思考，有所创新，对提高学生的设计水平和促进教师教学水平的提高都非常有益。需要注意的是选题的适当和题目的相对稳定，并设立合适的考核节点，对课程设计的全过程进行约束和监督，以利完成课程设计的教学要求。在《机械设计基础》课程伊始，即下达设计任务，通过系统的设计任务将原教学内容中相互独立且略显繁杂的知识点联系起来，置学生于实际的工作情境之中，使其切身去解读一个机械装置的实际设计过程，并掌握由此所涉及到的原理、知识以及问题解决思路和方法。带着问题来学习课程，设计中每一步结果的取得，无论是数据还是结构，都与教学的各章节密切相关。在教学中进行实际工作的演练，是抽象知识与具体行动的有机融合，能够极大地激发学生的学习兴趣和学习潜力，锻炼学生的实战设计能力，培养全面的设计素质，为课程设计的顺利完成奠定良好基础。

经过几轮的课程设计实践，本项目取得如下成果：

2.以“做中学”的模式让学生自主自发学习应用先进的设计软件，一方面提高了他们软件水平，另一方面，提高了他们的自信心和主动性，促使他们掌握了一种有别于死记硬背的新的学习方法。

速写心得1000字篇五

大一的设计学生都要经历速写这一环节，速写是绘画的基础和训练的重要环节。在速写中，我们要通过观察和绘画快速捕捉到目标物的特征和形态。对于速写的技巧，我总结了几点：首先是观察力要敏锐，要以目光要准确地捕捉到物体的形状和细节，这样才能准确地将其传达到纸上；其次是肢体感知要准确，要用手感受到物体的形态变化，以便能够准确描绘出来；最后是要适度简化，不要被物体过多的细节所困扰，要抓住重点进行描绘，这样能够保持速写的简洁和迅猛性。

第二段：形态速写的难点和突破方法

对于初学者来说，形态速写可能是最具挑战性的环节之一。在速写中，要快速捕捉到物体的整体形态和比例关系是十分困难的。但是，有一些有效的方法可以帮助我们突破这个难点。首先，学会细致观察，观察物体的结构和关系，理解物体的基本形态和特征。其次，勤于练习，提高手的灵活性和动作的敏捷性，通过不断的练习来提升自己的绘画技巧和速度。另外，也可以运用简化的方法，在速写中追求准确性的同时，要根据自己的能力适当简化一些细节，以提高速写的速度和效果。

第三段：肖像速写的难点和突破方法

肖像速写是速写中的一项重要内容，同时也是相对较为困难的一项。要快速地捕捉到人物的面部特征和表情是一项需要高度观察力和敏感性的任务。在进行肖像速写时，我们可以采用一些技巧来解决难点。首先，要注重观察人物的轮廓线和基本比例关系，特别是眼睛、鼻子和嘴巴等关键特征的位置和形状。其次，要抓住人物的表情，通过观察人物眉毛、眼睛等部位的细微变化来感受和描绘出人物的情感和表情。最后，要多进行实践和观察，在多次的绘画实践中不断积累经验和提高自己的技巧。

第四段：风景速写的难点和突破方法

风景速写是速写训练中的另一个重要内容，同时也是一项相对较为复杂的任务。要迅速捕捉到风景的自然之美并将其表现在纸上是难点所在。要突破这个难点，我们可以采用以下方法。首先，要注意观察光影的运用，通过观察物体的明暗关系和阴影的变化来表现出物体的形态和立体感。其次，要善于运用线条和色彩来表达形态和氛围，通过准确的线条和适宜的色彩搭配来达到画面的丰富和生动。最后，要有意识地进行创作和表达，不只是机械地复制现实的风景，可以根据自己的感受和情感进行一定的创造和改变，以增加作品的个性和想象力。

第五段：速写对个人成长的意义

通过大一的速写训练，我深刻意识到速写对我的个人成长有着重要的意义。速写训练不仅锻炼了我观察和绘画的能力，更培养了我对美的感知和表达的能力。通过频繁的练习和不断的尝试，我的绘画技巧得到了显著的提高。同时，速写训练也让我更加注重细节和观察，提高了我的观察力和敏感性。此外，速写训练还培养了我的耐心和毅力，让我能够坚持完成一个目标，并追求更高水平的表达。总之，速写训练对我的个人成长和绘画能力的提高有着不可替代的作用。

结尾：

大一的速写训练是我艺术学习中的一次重要经历，我通过这次训练收获了很多，并对速写的重要性和技巧有了更深入的理解。尽管在训练中遇到了很多困难和挑战，但我通过不断的实践和努力，不断突破自己，取得了可喜的进展。我相信，在未来的学习中，我会继续努力，不断提升自己的速写技巧和表达能力，为自己的艺术事业打下坚实的基础。